遊戲應走出以18到35歲男性為主的市場侷限

年營業額超過10億的Sammy Studio，是由日本遊戲機臺製造及遊戲發行的龍頭Sammy Corporation在2002年時獨資在美國成立的子公司，以開發及發行多平臺互動娛樂內容見長，所支援的平臺包括Sony的Playstation、微軟的Xbox、任天堂的Game Cube、Game Boy以及PC和Mac等等。

以柏青哥小鋼珠起家的Sammy Corporation也剛從CSK綜合研究所手中收購SEGA的股票，成為日本知名遊戲製造公司SEGA的最大股東。2003年，全球的遊戲產業的總產值已經高達120億美元

投入遊戲產業長達25年的Sammy Studio總裁John Rowe，應數位內容學院之邀於日前訪臺，在ㄧ場以「產品、人才與遊戲產業之關連」為題的演講中John Rowe指出：「類似乒乓球的小球在螢幕兩方推來推去的遊戲──『Pong』成為整個遊戲產業的開端，到現在2003年，全球的遊戲產業的總產值已經高達120億美元，光是美國地區就佔了43億美元，日本也有27億美元的規模，其中遊戲機硬體的銷售則為76億美元，這是很驚人的數字。」科技進步的程度仍然跟不上遊戲快速發展的腳步

「常常會有人問我，Playstation或Xbox究竟哪個遊戲平臺比較佔優勢？我理想中的遊戲平臺無非就是ㄧ個讓遊戲開發者又快又便宜的製作出任何我們想要的遊戲，但很遺憾的，儘管科技不斷在進步，但速度仍然過於緩慢，還不符合我們的實際需求。舉一個明顯的例子，像是歐美等國家寬頻普及率成長緩慢，就讓線上遊戲的發展受到限制，這就需要產業中的每位成員及各國政府共同來推展。」隨著遊戲快速發展的腳步，藝術構成也成為不可或缺的ㄧ環

「數位內容產業之中，科技與藝術人才素質的提升，是產業進步最重要的兩大關鍵。以遊戲來看，早期遊戲的製造者多以工程師為主，但隨著遊戲快速發展的腳步所蘊含，角色、劇情、音樂、3D效果、聲音特效、虛擬實境、即時運算、市場行銷等等元素都很重要，藝術構成也成為不可或缺的ㄧ環，Sony Playstation的發明者久多良木健（Ken Kutaragi）就是ㄧ個以藝術背景跨入遊戲領域最好的例子。」遊戲再不改變只會越走越窄，應像電影一樣走大眾化路線

「每個遊戲專案從產生到製作，需要龐大人力、物力及時間，耗費數千萬的資金、投入上百名的工程及藝術人員、歷時2到3年的情況下，主機遊戲市場的取向卻侷限於18到35歲之間的年輕男性，環繞在動作、格鬥、射擊、駕駛等主題，仍然追求快還要更快的速度、以按按鍵的方式來玩遊戲，長此下去再不改變，遊戲市場將會逐漸萎縮。」

「我認為要擴展市場要從改變遊戲風格開始，塑造多樣化、符合各種年齡需求的遊戲，就像電影一樣，具有合理的故事情節、多元人物角色、音樂情緒能觸動人心、進而產生共鳴，新科技的產生就能夠幫助遊戲達到這樣的目標。」

AI人工智慧將成為互動遊戲發展的關鍵技術

「投入15到20名動作擷取的特效人力，很可能只?了讓遊戲中人物的動作更順暢，對嘴的效果是?了讓人物更真實，更容易讓遊戲的玩家認同及參與感。未來AI人工智慧也將成為互動遊戲發展的關鍵技術，將影響動畫中人物的動作的靈活度及互動性。業者的挑戰才要開始，但嘗試新題材的冒險是必要的，哪個平臺能夠積極投入新領域的開發，才有機會成為未來的主流。」

「真正好遊戲是沒有國界的，不管是西方文化或是東方文化，都能彼此交流並被接受認同，所謂的亞洲，應該不只是成龍式的打鬥及搞笑。我來臺灣的前一晚才跟我的小孩一起去看湯姆克魯斯所主演的『末代武士』，儘管電影講的是日本歷史，我們也受到很大的感動，因為愛、恨、家庭等等是跨越國界、文化的人類情感。」